“El buen mentiroso”, “Los dos Papas”, “Boda sangrienta”, “Last Christmas”, “La Reina de las Nieves en la Tierra de los Espejos”, “El Patalarga”, “Las buenas intenciones” y “Espíritus del mar”, son las novedades de este jueves.
Diciembre arranco con ocho variadas propuestas que llegan a los cines de la ciudad. “El buen mentiroso”, thriller con Ian Mckellen y Hellen Mirren; “Los dos Papas”, el film biográfico de Netflix con Anthony Hopkins y Jonathan Pryce; “Boda sangrienta”, horror y misterio con Samara Weaving; “Last Christmas”, comedia navideña con Emilia Clarke; “La Reina de las Nieves en la Tierra de los Espejos”, animación rusa infantil; “El Patalarga”, film argentino animado, “Las buenas intenciones” drama nacional con Jazmín Stuart, y el animé japonés “Espíritus del mar”; son las novedades de este jueves.
“EL BUEN MENTIROSO”
Thriller de suspenso producido por Warner Bros Pictures, dirigido por Bill Condon y protagonizado por Ian Mckellen y Hellen Mirren. Es una adaptación de la novela de Nicholas Searle. Las dos leyendas del cine británico se ponen en el rol de un estafador y una viuda millonaria para contar una gran mentira en un juego seductor a través de un chat de citas que luego pasa a un encuentro personal.
TRAMA: El octogenario viudo Roy Courtnay (McKellen) conoce a través de un sitio de citas en línea a Betty McLeish (Mirren), una viuda que a sus setenta y tantos años disfruta de una buena existencia, a pesar de solo tener en su vida a su nieto. Pero las verdaderas intenciones de Courtnay, están muy lejos del romance. Él es un artista del engaño que busca apoderarse de la pequeña fortuna de la profesora jubilada.
Roy logra que Betty lo invite a quedarse con ella en la amplia casa, y poco a poco va conquistando a la mujer, a pesar de la tensa relación que tiene con el desconfiado nieto de ella Steven (Russell Tovey). De esta manera el estafador va envolviendo a su víctima para lograr su objetivo, hasta que un viaje de la pareja a Berlín dará un nuevo y complejo sentido a este relato anclado en el thriller.
La película explora la historia de este floreciente romance en medio de trampas y acertijos en la vida de estos dos personajes, que apunta a todas las generaciones y de manera delicada va trazando la borrosa línea entre confianza y apego, amor y deseo, e incluso de mentiras y apariencias.
“LOS DOS PAPAS”
Drama biográfico intimista, dirigido por el brasileño Fernando Meirelles, con Anthony Hopkins y Jonathan Pryce como protagonistas. Se trata de un retrato sobre un momento clave en la historia de la Iglesia católica: el traspaso de poder entre Benedicto XVI y Francisco.
El film explora la relación entre dos de los líderes más poderosos detrás de los muros del Vaticano, y reflexiona sobre el mundo moderno y la religión. Juan Minujín interpreta a Jorge Bergoglio en su juventud.
Al igual que “El irlandés”, de Martin Scorsese, y el año pasado “Roma” de Alfonzo Cuaron, “Los dos Papas” es una producción de Netflix que tendrá un estreno muy limitado en cines antes de su llegada al streaming el próximo viernes 20 de diciembre. En Rosario solo se verá en una sala del centro de la ciudad con tres proyecciones diarias.
Antonhy Hopinks, interpreta al Papa Benedicto mientras que el actor inglés, Jonathan Pryce, da vida al Papa Francisco. La historia se centra en la relación que tenían ambos antes de que Jorge Bergoglio se convirtiera en Papa. Ambientada en el año 2012, en ese momento, el argentino aún era cardenal en el país, mientras que Benedicto planeaba su retirada. A pesar de que el sacerdote alemán fue su más crítico, es él mismo el que decide que Bergoglio sea su sucesor.
La película que expone los secretos de uno de los vínculos más interesantes de la Iglesia, en una época de gran crisis para los devotos. Los dos poderosos líderes del Vaticano, abordan sus propios pasados y las demandas del mundo moderno para forjar un nuevo camino para la Iglesia Católica. Los dos hombres ponen de lado sus diferencias, y a través de estas conversaciones en la residencia papal y la Capilla Sixtina, comienzan a unirse en torno a Benedicto tocando el piano y al fanatismo de Francisco por el fútbol.
Con guión de Anthony McCarten, conocido por su trabajo en “Rapsodia Bohemia” y “La teoría del todo”, el filme está dirigido por Fernando Meirelles, uno de los realizadores brasileños más exitosos y encargado de la magistral obra en “Ciudad de Dios”.
“BODA SANGRIENTA”
Thriller de terror, horror y misterio, coproducción entre Canadá y Estados Unidos, protagonizada por Samara Weaving, dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett. El film convierte uno de los momentos más románticos de una pareja en una pesadilla, cuando una joven recién casada tiene que luchar por su vida al intentar sobrevivir un juego mortal en la noche de su boda.
TRAMA: Una joven novia está a punto de contraer matrimonio con un excéntrico millonario, que pertenece a una rica y excéntrica familia que fabrica populares juegos de mesa. Como tradición familiar y para poder unirse al clan, la novia deberá participar de un juego con los otros miembros del clan. El consiste en esconderse en algún lugar de la mansión debiendo evitar que la encuentren hasta el amanecer. Lo que en un principio sonaba como un juego inocente se convierte en una cacería mortal en donde la joven novia luchará a toda costa por sobrevivir.
La bella actriz Samara Weaving compone a un personaje aparentemente frágil, será capaz de anteponerse con ingenio y mucho coraje para enfrentar a esta macabra familia. Con tan sólo 27 años, participó en otros importantes proyectos como “The Babysitter” (2017), la serie televisiva “Picnic at Hanging Rock” (2018) y “Tres anuncios por un crimen” (2017).
El film está dirigido por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, Ambos directores también son conocidos en el ambiente del cine por su película “El heredero del diablo” (2014). El primero además es actor y músico, y el segundo director de fotografía y productor. Junto a la actriz integran el elenco Mark O’Brien, como el flamante esposo que se debate entre el amor por su novia y la lealtad con su familia; Henry Czerny, Andie MacDowell, Nicky Guadagni y Adam Brody, entre otros.
“LAST CHRISTMAS: OTRA OPORTUNIDAD PARA AMAR”
Comedia romántica navideña británica-estadounidense, dirigida por Paul Feig sobre un guion de la actriz Emma Thompson, y protagonizada por Emilia Clarke. Ella es una veinteañera que deambula por Londres, amargada por un cúmulo de malas decisiones, hasta que conoce a Tom (Henry Golding) y empieza a redimirse.
TRAMA: Kate es conocida estar suscrita de por vida a las malas decisiones. Su última cita terminó en desastre, habiendo aceptado trabajar como elfo de Papá Noel en un shopping. Pero cuando Tom aparece en su vida, Kate comienza a ser capaz de ver más allá de sus numerosas barreras, aunque resulta demasiado idílico para ser verdad. A medida que Londres se transforma para celebrar Navidad, todo parece ponerse en contra de la pareja. Pero, en ocasiones, hay que dejar que caiga la nieve, saber escuchar al corazón y tener fe.
Paul Feig, director de “La boda de mi mejor amiga” y de episodios de las series de televisión “The Office” y “Freaks and Geeks”, construye esta típica historia romántica navideña, a partir de un guion concebido por la ganadora de dos Oscar Emma Thompson, junto al dramaturgo Bryony Kimmings. La película tiene como banda sonora la música de George Michael, la famosa canción de cuando formaba parte en los 80 del dúo Wham!
Emilia Clarke en este caso interpreta un papel alejado del que la hizo famosa, Daenerys Targaryen, la madre de dragones de “Game of Thrones”. Junto a ella Henry Golding (“Un pequeño favor”, “Locamente millonarios”’), Michelle Yeoh y la propia Emma Thompson.
“LA REINA DE LAS NIEVES EN LA TIERRA DE LOS ESPEJOS”
Película animada rusa dirigida por los reconocidos cineastas Robert Lence (“Toy Story”) y Alexey Tsitsilin, basada en la exitosa saga de libros de Hans Christian Andersen, en lo que es la cuarta entrega de una saga que comenzó en 2012 creada por Wizart Animation. Una niña es la única que puede salvar a su familia de un poderoso rey que quiere acabar con toda la magia del mundo, y para ello deberá unir sus fuerzas con su antigua enemiga, la Reina de las Nieves.
TRAMA: Gerda es una niña que vive feliz junto a su hermano Kai y sus padres magos en el interior de una tierra próspera donde reina el rey Harald, un científico y genio inventor. Este, más partidario de las nuevas tecnologías que de los hechizos, ordena que todos los magos del Mundo de los Espejos se exilien a un lugar de donde no puedan escapar.
Ella es la única que puede salvar a su familia, aunque para ello deberá unir sus fuerzas con su antigua enemiga, la Reina de las Nieves. Ella es la única que puede deternerlo y mantener vivo el cuento de hadas, ya que su superpoder no es más que su fe en la amabilidad y la amistad.
“Estoy muy contento con cómo resultó la película. Creo que es una mezcla muy agradable de acción, aventura, drama, comedia y romance. Estamos muy emocionados de haberlo hecho y de que sea lanzado al mundo”, comentó el director Robert Lence quien agregó que el guion demoró alrededor de un año, desde el concepto hasta su finalización.
“EL PATALARGA”
Película de animación nacional, dirigida por Mercedes Moreira, que transcurre en un pueblo donde los niños son amenazados con la leyenda del temible Patalarga. Tres de los chicos descubren que la criatura existe, es buena y se hacen amigos de ella, y juntos se aventurarán en la misión de liberar al Patalarga del tiránico dominio del intendente.
TRAMA: En un típico pueblo, los niños son amenazados con la leyenda del temible Patalarga. Para los padres, el Patalarga no es más que un ventajoso invento para que los niños no molesten a la hora de la siesta. Sin embargo, Teto, Maru y Ramon descubrirán que el Patalarga en realidad sí existe. Contrariamente a su apariencia, el Patalarga es una bellísima persona y entablan un dulce vínculo de afecto. Juntos se aventurarán en la peligrosa misión de liberar al Patalarga del dominio tirano del intendente, en lo que será la aventura de sus vidas. Se enfrentarán solos a un mundo adulto que no los escucha, a un malvado intendente que tiene mucho que perder, y en el camino irán dejando atrás su infancia.
El film cuenta con las voces Originales de Favio Posca, Peto Menahem, Inés Efrón, Charo Lopez, Azul Fernandez, Julián Lucero, Tamara Kipper. Mientras que la realizadora Mercedes Moreira es directora, productora, animadora y guionista. Realizó numerosos cortometrajes, videoclips, mediometrajes y series. Sus cortos se proyectaron en varios festivales internacionales. En 2012 creó, junto a Edgar Roggenbau, la productora Eucalyptus
“El patalarga” participó de la 34º Edición del Festival de Mar del Plata, en la Sección Mar de Chicos; además en el Festival de Cine de La Habana; Ventana Sur by Annecy; el Festival Internacional de animación Ajayu, Perú; y el Festival de Cine de Animación Latinoamericano, Anima Latina.
“LAS BUENAS INTENCIONES”
Película argentina dramática, opera prima de Ana García Blaya, sobre un guion propio, con Jazmín Stuart, Javier Drolas, Juan Minujín y el debut actoral de su hija, Amanda Minujín. El film llega a los cines luego de participar con éxito en los festivales de cine de Toronto y San Sebastián y en competencia argentina del Festival de Cine de Mar del Plata.
Ambientado a fines de los 90, se centra en una niña que convive alternadamente con sus padres divorciados y sus hermanos. Un día, su mamá le propone vivir fuera del país, lejos de la rutina de su padre, lo que la pone a la niña entre la espada y la pared.
TRAMA: Principios de los ’90 en Buenos Aires. Amanda tiene 10 años, dos hermanos menores y padres separados con los que los niños conviven alternativamente. Cuando están con su padre, Amanda se ve obligada a ocupar el lugar de adulto y a cuidar -como puede- de todos, ya que Gustavo es un tipo bastante particular que ama a sus hijos apenas un poco más que a sí mismo. Pero un día, su madre propone una alternativa fuera del país, lejos de la desprolija vida de su padre, y a Amanda esa propuesta la pone en jaque.
“Las buenas intenciones” es el producto de un taller de guión realizado una década atrás con Pablo Solarz y de sus vivencias infantiles junto a su padre, Javier García Blaya, líder de una banda de música. El fallecimiento de su padre la impulsó a presentarlo a un concurso del INCAA, donde resultó premiado: “Como yo nunca pensé que acabaría rodando la película, en el guion fui totalmente sincera. Tras el premio mantuve el tono íntimo intacto y herí algunas susceptibilidades de mi entorno… pero al menos sé que la película es honesta”, explicó la directora sobre el film.
La película además es un tributo a las nuevas tecnologías que impusieron los 90, como las videocámaras, los CD y los videoclips. También hay una deliberada estética de VHS relacionada con la infancia de la realizadora: “Mi padre solía filmar todo el tiempo, y muchas cosas aparecieron en la etapa de postproducción. Yo desconocía su existencia antes del rodaje. Dar con ellas lo resignificó todo. Fue como si mi padre me estuviese mandando ayuda. Yo trabajaba con él, editábamos juntos, filmábamos juntos. Fue algo mágico”.
“ESPÍRITUS DEL MAR”
Animé japonés dirigido por Ayumu Wartanabe, basado en el aclamado y multipremiado manga homónimo de Daisuke Igarashi, serializado en la revista Monthly Ikki de la editorial Shogakukan entre 2007 y 2011, siendo recopilado en cinco volúmenes. La obra de Igarashi (“Little Forest”), fue comparada incluso con los trabajos del maestro Hayao Miyazaki, y se destaca por su extraordinario manejo del género fantástico y su incorporación de elementos del folclore nipón, la naturaleza y una temática espiritual.
TRAMA: El padre de la pequeña Ruka trabaja en un acuario, en el cual conoce a Umi y Sora, dos chicos criados por manatíes. Inmediatamente se siente atraída hacia ellos cuando comienza a darse cuenta que tienen una conexión sobrenatural con el océano, la cual parece estar relacionada con extraños sucesos, ya que raras criaturas marinas están apareciendo por todo el mundo y animales en acuarios están desapareciendo; Ruka deberá redescubrirse a sí misma y la verdad
El largometraje se estrenó en Japón el pasado 7 de junio y contó con la dirección de Ayumu Watanabe (“Doraemon: El dinosaurio de Nobita”) con animación del Studio 4°C (“Berserk: The Golden Age Arc”). Kenichi Konishi (“Tokyo Godfathers”; “The Tale of the Princess Kaguya”) ofició como director de animación y estuvo a cargo del diseño de personajes, mientras que la dirección de arte recayó en las manos de Shinji Kimura (Blue Exorcist). Por si eso no fuera suficiente, el legendario compositor Joe Hisaishi de Studio Ghibli realizó la banda sonora. El reparto de voces será encabezado por los talentos juveniles Mana Ashida (Ruka Azumi), Hiiro Ishibashi (Umi) y Seishu Uragami (Sora).